История ее возникновения уходит в глубь тысячелетий и ведет свое начало от колыбели человеческой цивилизации - Древнего Востока.
Первое изображение музыкального инструмента, по форме напоминающего гитару, было обнаружено при археологических раскопках храма Бель в Нуффаре (Нипуре), расположенном на бывшей территории Шумеро-Вавилонии.
На глиняном барельефе, относящемся к середине III тысячелетия до н.э., изображен сидящий на камне и играющий на музыкальном инструменте пастух. Продолговато-округленный корпус инструмента и длинный гриф позволяют сделать предположение, что это киннор, прототип гитары, часто упоминаемый в библейских сказаниях.
На другом изображении, обнаруженном при раскопках на территории бывшей Новой империи хеттов (XV- XIV вв. до н.э.), мы видим инструмент, имеющий корпус в виде восьмерки с несколькими небольшими голосниками и длинный гриф с ладовыми пластинками. Имеется предположение, что инструмент у хеттов, так же как и у шумеров, назывался киннором. Возможно, что же инструмент или похожий на него у других народов Древнего Востока назывался по-другому: кутур, газур, набла, махал и т.д.
Киннор был известен и в Древнем Египте. По одной версии, он попадает к египтянам примерно в XV веке до н.э. и получает название нефера или наблы. По другой - этот музыкальный инструмент появился в Египте и в Шумеро-Вавилонии примерно в одно время. Его иероглифическое изображение можно видеть на древнеегипетских пирамидах. Интересно отметить, что этим же иероглифом обозначались такие понятия, как "добро", "хорошо", "красиво".
При раскопках ассирийского дворца в городе Ниневии (VIII - VII вв. до н.э.) был найден барельеф с изображением торжественного богослужения в храме. На барельефе мы видим двух танцовщиков в львиных масках и музыканта с инструментом, напоминающем гитару. Корпус инструмента - овальной формы, имеющий длину, равную длине предплечья играющего, с грифом, в четыре раза превышающим длину корпуса. Этот музыкальный инструмент замечателен тем, что похож на латинскую гитару (о ней будет сказано ниже) и встречается в настоящее время у народов Малой Азии под названием тамбура.
У вавилонян времен Навуходоносора (VII - VI вв. до н.э.) был известен музыкальный инструмент саббека или самбук, имевший четыре струны, выпуклый корпус и гриф с ладами. Его переняли у вавилонян древние греки и римляне.
Перейдя из Азии в Европу, самбук с течением времени у разных народов менял свое название (пектис, магадис), но, в конце концов, стал известен под названием азиатской китары или просто китары (китарры). В Афинском национальном музее есть скульптурное изображенье исполнительницы на этом инструменте. Изображенье датируется 400-м годом до н.э.
В I тысячелетии н.э. в европейских странах Средиземноморья была распространена латинская гитара, популярные у древних римлян музыкальный инструмент, родственный китаре. К XII в. она была уже хорошо известна в Европе, встречаясь в трех- и четырехструнном исполнении (в отдельных ее разновидностях число струн было большим).
Расцвет музыкальной культуры Европы в эпоху Возрождения (XV - XVI вв.) благотворно сказалось и на развитии гитарного искусства. В XVI в. в Испании гитара становится подлинно народным; к четырем струнам, известных еще с древних времен, прибавляется пятая, и с этого времени гитара получает испанский строй (E, H, G, D, A) и название испанской гитары. Струны на ней были сдвоенными, и только первая ставилась одинарной.
Пятиструнная гитара начинает успешно конкурировать с популярными в то время лютней и виуэлой, своими ближайшими родственницами. Появляются учебные пособия и литературные сборники (табулатура - запись музыки, распространенная до начала XVIII в.), где печатались старинные испанские танцы: чаконы, пассакалии, сарабанды, фолии и другие, а также испанские песни и романсы. Постоянно ведутся поиски усовершенствования конструкции инструмента и техники игры на нем.
Выдвигается целый ряд блестящих виртуозов и композиторов-гитаристов: Г. Санз (1640-1710); Ф.

Бас-гитара — струнно-щипковый музыкальный инструмент, подвид гитары. Бас-гитару изобрел Лео Фендер в 1951 году, откликнувшись на просьбы многочисленных музыкантов по всему миру. До изобретения бас-гитары её роль выполнял контрабас, техника игры на котором довольно сложна.
Отличается более низким звучанием. Обычно имеет четыре струны, хотя существуют пяти-, шести-, семи-, восьми-, девяти-, десяти-, одиннадцати-, двенадцати-, пятнадцати-, и восемнадцатиструнные бас-гитары. Строй четырёхструнной бас-гитары соответствует нижним четырем струнам обычной шестиструнной гитары, настроенным на октаву ниже: ми ля ре соль (E A D G). В пятиструнной гитаре как правило добавляется нижняя струна си (B), а в шестиструнной — дополнительно к ней верхняя до (С).
С 4-, 5-, 6-, 7-, 8-, 9-струнными басгитарами можно ознакомиться на сайте http://www.conklinguitars.com
11-струнную можно увидеть здесь: http://www.jeanbaudin.com/
Вместе с барабанами составляет ритм-секцию в музыкальной группе. Чувство ритма, так называемого "пульса" музыки в целом, и отдельных композиций, нужны бас-гитаристу, пожалуй, даже больше чем барабанщику (во многих группах, например, барабанщики ориентируются на басистов, хотя и не всегда). Настоящей находкой станет не вечно солирующий "виртуоз" (такому больше подойдёт электро-гитара), а более спокойный и сдержанный в своих амбициях музыкант. Но, существуют отдельные жанры, в котрых бас-гитара играет основную роль. Так же есть некоторые группы, в творчестве которых часто звучат басовые соло, а партия бас-гитариста может быть куда сложнее партии соло-гитариста (про риффовый ритм умолчим), в качестве примера можно обозначить отечественную треш-метал команду "Мастер", и зарубежные Dream Theater, Red Hot Chill Peppers, Queen (в данной группе даже барабаны звучат как соло-инструмент), Uriah Heep, The Who.

Техники игры на бас-гитаре
• Пиццикато — самая распространенная техника. Заключается в том, что большой палец кладется на звукосниматель или струну, а указательным и средним пальцами извлекаются звуки. Некоторые виртуозные музыканты используют, помимо указательного и среднего, еще безымянный и даже мизинец.
• Игра медиатором — тоже довольно популярная техника, при которой на басу играют так же, как и на обычной гитаре.
• Рэкинг — игра одним указательным пальцем. Применяется в некоторых переходах, в которых использование двух и более пальцев отвлекает внимание музыканта.
• Хаммер — техника, при которой звук возникает от резкого и сильного прижимания струны к грифу левой рукой.
• Слайд — техника, также используемая на других гитарах. После извлечения звука правой рукой, левая рука скользит по грифу вверх и вниз, но не отпускает струну.
• Слэп — особый перкуссивный прием. Для того, чтобы сделать слэп, нужно резко ударить суставом большого пальца по струне. Данная техника характерна для музыкального стиля фанк. Чистого слэпа, впрочем, в процессе игры не существует. Он идет параллельно с приемом под название поп (pop). Суть его в том, что струна поддевается пальцем или ногтем в направлении от грифа, при этом звук образуется за счет колебаний струны плюс удара ее об гриф при возвращении. Звук получается резкий, звенящий, более высокий по ощущениям. Как пример музыканта, исполняющего партии слэпом и попом можно назвать польского басгитариста Войтека Пиличовски (Wojtek Pilichowski).
• Тэппинг — особая техника, заключающаяся в прижимании струн к грифу пальцами. При этом щипок не производится, а звук происходит от ударов струн о лады. Играть тэппингом можно как одной рукой, так и двумя.
В случае игры одной рукой техника аналогична хаммеру. При игре двуручным тэппингом звук извлекается также и другой рукой, при этом манера извлечения тоже аналогична хаммеру, но постановка руки, разумеется, иная.

Варианты настройки бас-гитары
Разные стили музыки требуют разный диапазон звучания, поэтому музыканты по-разному настраивают свои гитары. «Эталонным» строем является ми-строй E A D G (ми-ля-ре-соль). Строи записываются от самой низкой по звучанию (четвертой)

Как-то так получилось, что большинство музыкальных стилей, появившихся на протяжении минувшего двадцатого века, явились в определённой степени порождениями вполне конкретных технических достижений. Электрогитара несомненно является одним из них.


Если быть точными, то речь идёт о достижениях на трёх направлениях: усиление звука, его обработка, а также звуковой синтез.

Помимо всевозможных синтезаторов, огромное влияние на музыку XX века оказал инструмент, известный под названием электрогитара.
Вот о нём и пойдёт речь.

Начать следует с того, что есть масса музыкальных направлений, без этого инструмента даже не невозможных, а попросту не существующих.

В некоторых направлениях и стилях она играет превалирующую роль — речь идёт о рок-н-ролле и его производных, вплоть до Heavy, а также Doom/Death и Black Metal (самых тёмных и, подчас, злобных музыкальных стилях). Без гитар всё вышеперечисленное невозможно.

Электрогитару используют и в ряде других музыкальных стилей — в разной степени. Кроме того, то музыкальное направление, где электрогитара начала, так сказать, обретать себя, вполне без электрогитары может обойтись. Речь идёт о блюзе.

А дело было так.

Многочисленные американские джазовые и блюзовые бэнды 1920-х и 1930-х годов использовали акустическую гитару, однако её почти не было слышно, посему она оказалась на должности исключительно ритм-инструмента.

Да и там её слышно было еле-еле, несмотря на то, что с конца XIX века было предпринято немало усилий для повышения громкости этого инструмента, в частности — изменения формы резонаторного ящика и изобретение стальных струн.
Так или иначе, гитаре иной раз предпочитали банджо — за более яркий звук.

Стальные струны существовали века с XIII-го, а изобрели как раз нейлоновые, сменившие струны из "натурпродуктов" (например, конского волоса)